Frank Sinatra utilisait un smartphone pliable

Frank Sinatra

Parmi les chanteurs qui utilisaient un smartphone pliable, on trouve le célèbre chanteur  Frank Sinatra ! Les fans de la théorie du complot diront que ce sont les extraterrestres qui le lui ont apporté sur terre ! Frank Sinatra fût donc le premier homme sur terre à utiliser une smartphone pliable.

Qui est Frank Sinatra ?

Je suis en contact quotidien avec diverses personnes qui, comme moi, professent une admiration inconditionnelle pour Frank Sinatra. Habituellement, ce lien se termine par une amitié qui, à partir de son point de départ, se consolide et dure dans le temps. Une forme rare de loyauté doit nous affecter tous les sinatristes dispersés dans le monde mais, sans aucun doute, cette attitude n’est pas étrangère à l’attitude même que nous sommes infectés par notre Frank l’idolâtre. Il connaissait aussi les amitiés établies. En fait, la loyauté était l’un des aspects que ses amitiés soulignaient le plus dans sa personnalité.

C’est avec émotion que j’ai reçu il y a quelque temps une lettre de mon ami Francisco Machuca qui, de Mataró, m’a envoyé quelques photos du jour où nous nous sommes rencontrés personnellement à l’occasion d’une présentation littéraire à Saragosse. Et je souligne personnellement parce que, en effet, nous nous étions déjà rencontrés et nous nous connaissions bien dans ce réseau qui s’est tissé depuis longtemps et qui s’est appelé blogosphère. C’est-à-dire, l’espace où tous les blogueurs ont échangé des opinions, des commentaires et des conversations juteuses. Il semble que les blogs ne soient plus à la mode et le mot ne l’est plus non plus.

Frank Sinatra

Je crois fermement que l’humanité marche vers un avenir dans lequel la communication se fera à travers les émoticônes. Et alors, nous aurons encore perdu plus que ce qui a été perdu aujourd’hui. Ce ne sera plus une langue analogique. Littéralement, il n’y aura plus de langue. L’obsession de la hâte et de l’impatience a été le terreau du tweet. Le sentiment d’avoir le monde entier en un clic numérique a fait de nous des imbéciles puissants. Mais nous sommes probablement en train de créer un monde éphémère qui se dévorera immédiatement. En tout cas, revenant à la rencontre avec Machuca, qui a été possible grâce à notre ami commun Alfredo Moreno (que j’ai d’ailleurs rencontré plus tôt par le biais d’un blog que personnellement), je voudrais souligner que toute notre conversation, ce premier jour, a consisté en la musique de Frank Sinatra. Pas sa vie. Pas vos films. Ses chansons. Surtout ses chansons les plus tristes et les plus désespérées. J’ai eu une des conversations les plus magiques et les plus agréables dont je me souvienne avec Machuca. La connexion totale était inévitable et directe. Aujourd’hui, huit ans et demi se sont écoulés depuis cette réunion. Chaque fois que je rencontre Machuca, ses mots sont les mêmes : “Combien de temps ? Mais vous savez quoi ? Sinatra, il chante mieux chaque jour”. Machuca et moi maintenons non seulement le contact, mais chaque fois que nous coïncidons (et coïncidons, en raison des distances territoriales, moins que nous le voudrions), nous passons en revue le travail et les miracles de Sinatra et la dernière chanson de sa discographie que nous avons découverte avec plaisir. Parce que Sinatra (et l’amateur comprendra bien mes mots) est une découverte continue et inépuisable.

Dans tous les cas, le texte que mon ami m’a envoyé mérite d’être partagé dans le blog de Sinatra, ainsi que les photos où nous sommes apparus il y a huit ans. Ensuite, nous pouvons lire cet article écrit par Francisco Machuca.

Frank Sinatra est l’un des chanteurs les plus populaires de l’histoire américaine. En tant qu’acteur, il a joué dans cinquante-huit films et a remporté un Oscar pour son rôle dans From Here to Eternity. Sa carrière a débuté dans les années 1930 et s’est poursuivie dans les années 1990.

Premières années de Sinatra

Francis Albert Sinatra est né à Hoboken, New Jersey, le 12 décembre 1915, le seul enfant d’immigrants italiens Martin et Natalie “Dolly” Sinatra. Son père était pompier pour la ville de Hoboken et sa mère était une chanteuse amateur qui chantait souvent lors d’événements sociaux. Sinatra vivait dans un quartier majoritairement ouvrier italo-américain. Sa première expérience avec la musique est venue quand son oncle lui a donné un ukulélé, et les chaudes nuits d’été, il aimait aller dehors et chanter tout en jouant de l’instrument. Son autre intérêt était la boxe. Pour se protéger dans le quartier difficile où il a grandi, il est devenu un boxeur compétent. À l’école secondaire, il était un individu généreux mais pugnace (susceptible de se battre) – les traits de caractère qu’il allait porter avec lui tout au long de sa vie.

Très tôt dans sa vie, Sinatra savait qu’il voulait devenir chanteur. Ses influences ont été Rudy Vallee (1901-1986) et Bing Crosby (1903-1977). Il a abandonné l’école secondaire et a commencé à chanter dans de petits clubs. Il a eu son premier

grande rupture dans l’émission de radio Major Bowes et son Amateur Hour en 1935, chantant dans un groupe appelé les Hoboken Four. A cette époque, Sinatra chantait dans plusieurs boîtes de nuit du New Jersey, espérant attirer l’attention des chefs d’orchestre de “Swing Era”. En 1939, il a commencé à travailler sur la station de radio WNEW à New York avec le chef d’orchestre Harry James pour 75 $ par semaine. La même année, il a épousé sa bien-aimée de longue date, Nancy Barbato. Ils auront finalement trois enfants.
Le début du succès
Après sept mois passés avec Harry James, Sinatra a rejoint Tommy Dorsey et son orchestre, ce qui a fait exploser sa carrière. L’orchestre de Dorsey était l’un des plus populaires du pays, et Sinatra a continué à chanter avec lui de 1940 à 1942.

Pendant ce temps, Sinatra a joué avec le groupe dans ses deux premiers films – Las Vegas Nights (1941) et Ship Ahoy (1942). Il commence sa carrière solo à la fin de 1942 et poursuit son ascension fulgurante (rapide et brillante).

Les fans de Franck Sinatra

L’ère du Swing a duré de 1935 jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945 ; une guerre entre les puissances de l’Axe – Italie, Japon et Allemagne – et les Alliés – France, Grande-Bretagne, Union soviétique et États-Unis). Sinatra était de loin le chanteur le plus connu de l’ère Swing. Ses racines musicales combinaient Tin Pan Alley (le centre d’écriture de la ville de New York) et l’opéra italien. Le plus important pour lui tout au long de sa carrière a été d’insister sur son propre style et ses propres arrangements pour la musique qu’il chantait, produisant ainsi son propre phrasé unique de paroles et de lignes mélodiques.

Bien que Sinatra ait été exempté du service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale en raison d’un tympan endommagé, il a contribué à l’effort de guerre par ses apparitions dans des films et des prestations pour les soldats. Il était également un fervent partisan de Franklin D. Roosevelt (1882-1945) et des points de vue libéraux, dont la tolérance raciale et religieuse. Il a fait de nombreuses apparitions pour soutenir des organismes de bienfaisance.

Les costumes à larges épaules de Sinatra et ses nœuds papillons ont été imités par de nombreux hommes, mais ses disciples les plus ardents étaient des adolescentes, surnommées “bobby-soxers” en raison des chaussettes à hauteur de cheville qu’elles portaient. Son attrait généralisé a été alimenté par la croissance explosive des médias américains dans les journaux, les magazines, les films, les tourne-disques et les stations de radio. Sinatra fut le premier chanteur à attirer le genre d’hystérie qui accompagnera plus tard les concerts d’Elvis Presley (1935- 1977) et des Beatles.

Ce type d’excitation a atteint son apogée lors de l’émeute du Jour de Colomb du 12 octobre 1944. Des milliers de ses fans (surtout des femmes) se sont vu refuser l’entrée au Paramount Theater de New York, déjà très fréquenté. Ils ont pris d’assaut les rues et ont exprimé leur frustration en défonçant les vitrines des magasins avoisinants.

Les années 1950 de Franck sinatra

Il y avait des rumeurs selon lesquelles Sinatra était lié à la mafia (crime organisé). Ces histoires provenaient surtout de sa socialisation avec de présumés caïds de la mafia (chefs). Il a également reçu une mauvaise publicité au sujet de ses fameuses bagarres dans les bars (bagarres) avec des clients et des journalistes. Les allégations d’activités de la pègre n’ont jamais été prouvées et aucune accusation criminelle n’a jamais été portée.

En 1954, Sinatra apparaît dans le film From Here to Eternity (1954), acclamé par la critique. Le rôle lui a valu un Oscar du meilleur acteur de soutien. Il a joué dans neuf films en seulement deux ans, dont Guys and Dolls (1955), Young At Heart (1955), The Tender Trap (1955), The Man With the Golden Arm (1955), et High Society (1956). Sinatra était de retour dans les charts avec “Young at Heart”. Nelson Riddle est devenu son arrangeur musical dans les années 1950, et il a aidé Sinatra à rester dans les charts pendant le reste de la décennie. (En fait, Sinatra est resté dans les charts jusqu’en 1967, malgré le rock and roll.) Sinatra n’a pas seulement enregistré des singles. Il a enregistré des albums autour d’un thème central avec une grande collection de chansons ou de ballades. De 1957 à 1966, il a eu vingt-sept albums Top Ten sans produire un seul single Top Ten.

Les fans de bobby-soxer de Sinatra étaient maintenant des adultes et Sinatra s’était doucement tourné vers le rôle du vieux célibataire romantique. Ceci était signifié par l’image de lui s’appuyant seul contre un réverbère avec un imperméable pendu sur une épaule.

Les années 1960 avec franck sinatra

Parmi les succès de Sinatra dans les années 1960 figurent “It Was a Very Good Year” et “Strangers in the Night” (1966). Il a atteint le sommet des palmarès des singles dans un duo, “Somethin’ Stupid”, avec sa fille Nancy en 1967.

Sinatra a continué à jouer dans plusieurs films dans les années 1960, dont Ocean’s 11 (1960), The Manchurian Candidate (1962), Robin and the Seven Hoods (1964), et Tony Rome (1967). De nombreux critiques estimaient que plusieurs de ces films avaient perdu de leur valeur artistique. Sinatra est devenu connu comme faisant partie d’un groupe d’amis appelé le “Rat Pack”. Il comprenait les artistes Dean Martin (1917-1995), Sammy Davis Jr (1925-1990), Joey Bishop et Peter Lawford.

“My Way”

Après le fameux enregistrement de “My Way” de Sinatra (1969), il a fait une tentative infortunée de chanter des airs plus légers de compositeurs de rock moderne. Cela a conduit à une brève retraite du divertissement (1971 à 1973). À cette époque, il a également changé sa politique de libéral à conservateur. Il était devenu un ami proche de Ronald Reagan (1911-), l’aidant dans ses campagnes présidentielles réussies ultérieures.

L’empire financier de Sinatra a produit des millions de dollars de revenus provenant d’investissements dans les films, les disques (ses albums), les casinos de jeu, l’immobilier, les pièces de missiles et l’aviation générale. Il sort de sa retraite en 1974 avec un intérêt renouvelé pour les airs plus anciens. Son retour sous les feux de la rampe a été souligné par son célèbre enregistrement de “New York, New York” (1980), alors qu’il entamait sa sixième décennie de divertissement.

En 1988, Sinatra, Sammy Davis Jr. et Dean Martin ont entrepris une tournée pancanadienne. La tournée n’a duré qu’une semaine. Plus tard, Sinatra organise une autre tournée de retrouvailles avec Shirley MacLaine (1934-) en 1992 et ce fut un succès indéniable.

En 1994, franck Sinatra avait des trous de mémoire, mais cela ne l’empêchait pas de se produire en public. Il a simplement ajouté l’utilisation d’un prompteur (dispositif qui montre les paroles d’une chanson) pour lui rappeler les paroles. Après avoir célébré son quatre-vingtième anniversaire lors d’un hommage public, de nouveaux paquets d’enregistrements sont sortis et sont devenus des best-sellers instantanés. Mais la santé de Sinatra a continué de se détériorer dans les années 1990. Le soir du 14 mai 1998, Sinatra meurt d’une crise cardiaque à Los Angeles, en Californie.

Le public qui a grandi avec lui et sa musique ont été complétés par l’adoration des jeunes générations. Ils ont tous fait de “Old Blue Eyes” l’un des chanteurs populaires les plus remarquables du XXe siècle.

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